最高のポップソング500選(洋楽編)Part.8:1965

スポンサーリンク
スポンサーリンク

The Supremes, ‘Stop! In the Name of Love’ (1965)

モータウンの大人気グループ、シュープリームスが1964年から翌年にかけて記録した全米シングルチャート5曲連続1位のうちの4曲目である。歌詞はソングライターのラモンド・ドジャーが浮気をしていたため妻が出ていこうとしたところを引き止めたという実体験がベースになっているという。「ストップ!」のところで手を前に突きだす交通整理を思わせるアクションも人気だったようだ。

スポンサーリンク

The Byrds, ‘Mr. Tambourine Man’ (1965)

ボブ・ディランの楽曲をバーズがフォークロック調にカバーして。全米、全英いずれのシングルチャートでも1位に輝くと同時に、ジャングリーなギターサウンドを基調としたポップソングという新たなジャンルをも切り開いた。これがバーズのデビューシングルなのだが、当時は演奏がまだ未熟だったことなどもあり、実際にはスタジオミュージシャンが演奏しているという。歌詞はドラッグの効果について歌っていると解釈されがちだが、ボブ・ディラン自身によって否定されていて、ブルース・ラングホーンというギタリストにインスパイアされているということである。

スポンサーリンク

The Beatles, ‘Ticket to Ride’ (1965)

「涙の乗車券」の邦題で知られるビートルズの大ヒット曲のひとつで、この曲でイギリスでは7曲連続、アメリカでは3曲連続1位を記録した。アルバム「ビートルズ・フォー・セール」以降、初のレコーディングとなったというこの曲において、サウンドはよりヘビーになり、失恋というテーマをさらに印章づけるものとなっているのだが、レコーディングにおいては楽器の演奏のオーバーダビングが用いられたという点において、これ以降スタジオワークに凝った作品を発表するようになるビートルズのキャリアにおいて分岐点的な楽曲ともいえるかもしれない。

The Rolling Stones, ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ (1965)

印象的な歪んだギターのリフにのせて消費社会に対するイラ立ちや性的なフラストレーションといった日常的な不満をヴィヴィッドかつクールに歌った素晴らしい楽曲であり、ローリング・ストーンズの初期の代表曲である。アメリカで4週連続1位を記録した後、本国のイギリスでも2週連続1位に輝いた。社会の規範に対して反逆的な不良のイメージがありながら、ポップでキャッチーなところがとても良い。

Smokey Robinson and The Miracles, ‘The Tracks of My Tears’ (1965)

モータウンの人気グループの中でもスモーキー・ロビンソンの甘くシルキーなボーカルが人気だったのがミラクルズであり、特にこの曲のような切ない失恋ソングなどではその真価を発揮した。恋の痛手による深い悲しみをかかえながらも顔では笑って見せる男性の複雑な心境が、極上のポップソングというフォーマットで表現されている。

The Beatles, ‘Help!’ (1965)

ビートルズのこれもまた大ヒット曲のひとつで、全英、全米シングルチャートでいずれも1位に輝いている。ちなみにビートルズにとって2作目の主演映画主題歌でもある。当時のビートルズはビートルマニアと呼ばれる社会現象的な熱狂のさなかにあり、ジョン・レノンは精神的に限界に達しつつあった。そんな心情を率直に吐露したのがこの楽曲であり、それだけにキャッチーさの中に深刻さがにじみでているようにも感じられる。

Bob Dylan, ‘Like a Rolling Stone’ (1965)

フォークミュージック界においてはすでにカリスマ的な存在であったボブ・ディランは、この全米シングルチャートで最高2位を記録したヒット曲において、一般大衆にも広く知られる存在となった。アル・クーパーによるオルガンのサウンドがひじょうに印象的ではあるのだが、フォークロック的なサウンドはフォーク純粋主義者的なファンからは批判を浴びたりもしたようである。上流階級的な女性の転落をテーマにしたこの楽曲は揶揄的ではあるかもしれないのだが、一方で根なし草的で完全に無名な存在であるがゆえの自由を賛美しているようでもある。

The Who, ‘My Generation (1965)

ザ・フーのデビューアルバム「マイ・ジェネレーション」のタイトル曲及び先行シングルで、全英シングルチャートで最高2位を記録した。「年老いる前にくたばりたい」という歌詞のインパクトそのままに、ティーンエイジャーの激情をそのまま音像化したような、ドラッグをキメているかのような吃音まじりのボーカルやパワフルでエネルギッシュな演奏が最高で、ロックンロールの真髄を最大限の高密度で凝縮したかのような素晴らしい楽曲である。

The Mamas and the Papas, ‘California Dreamin’’ (1965)

「夢のカリフォルニア」の邦題で知られるこの曲は当時の全米シングルチャートで最高4位のヒットを記録したが、日本では1980年にコダックカラーフィルムのCMで使われリバイバルヒットしたり、1990年代にはミニシアター系のおしゃれな香港映画としてヒットした「恋する惑星」でフェイ・ウォン演じるヒロインが勤務するデリカテッセンのラジカセで常に流していたことなどでも知られる。メンバーであるミシェルとジョンのフィリップ兄弟は当時、ニューヨークに移住していたのだが、あまりの寒さに温かいカリフォルニアを懐かしく思うというような楽曲である。

The Impressions, ‘People Get Ready’ (1965)

アメリカのR&Bグループ、インプレッションズのヒット曲で、全米シングルチャートで最高14位、R&Bチャートでは最高3位を記録した。メンバーでソングライターのカーティス・メイフィールドはゴスペル音楽の影響を受けてこの曲を書いたが、公民権運動のアンセムとして広く受け入れられ、その後も時代を越えて高く評価され続けている。ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ、ジェフ・ベック&ロッド・スチュワートをはじめ、様々なアーティストによってカバーされている。

タイトルとURLをコピーしました